Van een kleine jongen die op driejarige leeftijd zijn vader begeleidde op de harmonium in de mandir tot een veelzijdige muzikant, Baithak Gana-zanger en ondernemer. Voor Jayant Mahabier is muziek niet zomaar een passie, maar een levenslange reis die begon binnen zijn familie en inmiddels is uitgegroeid tot een belangrijk onderdeel van zijn identiteit.
Het gezegde ‘Muziek is met de paplepel ingegoten’ is misschien wel de beste omschrijving van het muzikale leven van Jayant Mahabier. Geboren in Amsterdam groeide hij op in een omgeving waarin muziek, cultuur en familie nauw met elkaar verbonden waren. Al vanaf zijn vroegste jeugd was muziek een vanzelfsprekend onderdeel van zijn leven.
Een muzikale jeugd met zijn vader als grote voorbeeld
De eerste muzikale herinneringen van Jayant gaan terug naar zijn kinderjaren. Iedere week ging hij samen met zijn vader naar de mandhir, waar zij samen met andere muzikanten muziek maakten. Terwijl zijn vader speelde, raakte de jonge Jayant steeds meer vertrouwd met de verschillende instrumenten en melodieën.
Op slechts driejarige leeftijd begeleidde hij zijn vader al op de harmonium. Wat begon als een bijzondere bezigheid tussen vader en zoon, groeide uit tot een grote liefde voor muziek.
Zijn vader was niet alleen degene die hem de eerste muzikale vaardigheden bijbracht, maar ook zijn belangrijkste inspiratiebron. Dankzij hem maakte Jayant kennis met de rijke wereld van de Indiase muziek en Baithak Gana.
Zijn muzikale ontwikkeling verliep bijzonder snel. Op jonge leeftijd kon hij al meer dan honderd nummers van de legendarische Mohammed Rafi spelen en begeleiden. Ook artiesten als Mukesh, Ramdew Chaitoe en Rakieb WH hebben een belangrijke invloed gehad op zijn muzikale smaak en ontwikkeling.
Opvallend is dat Jayant nooit formele muzieklessen heeft gevolgd. Zijn kennis en gevoel voor muziek ontwikkelde hij voornamelijk door te luisteren, te oefenen en samen te spelen met ervaren muzikanten. Muziek voelde voor hem altijd natuurlijk aan.
Tot op de dag van vandaag is hij zijn vader dankbaar voor de muzikale basis die hij hem heeft meegegeven.
Van zijn eerste optredens naar de eerste band
Zijn eerste muzikale optredens vonden plaats in de mandhir in Amsterdam Zuidoost. Daar stond hij als jonge jongen al tussen de muzikanten en mocht hij bij verschillende gelegenheden zijn talent laten horen.
Op zesjarige leeftijd begon hij samen met zijn vader in de band J&S. Daarmee zette hij zijn eerste stappen in de wereld van liveoptredens.
Een belangrijke volgende stap volgde in 2006. Samen met zijn vader en een aantal vrienden richtte hij de band Young Generation op. Binnen deze formatie kon hij zijn muzikale talent verder ontwikkelen en ervaring opdoen als muzikant en zanger.
Ook zijn eerste studio-ervaringen begonnen al op jonge leeftijd. Toen hij tien jaar oud was, mocht hij voor Vinod Rakhan drie nummers inspelen op de harmonium. Een van deze nummers was ‘Sapne Suhane Ladakpan Ke’. Een bijzondere herinnering die nog altijd een speciaal plekje heeft in zijn muzikale geschiedenis.
Een carrière vol muzikale hoogtepunten
Vanaf 2008 begon Jayants muzikale carrière steeds meer vorm te krijgen. Hij maakte de overstap naar het zingen en werd onderdeel van muziekformatie Rishta.
Later sloot hij zich aan bij Baithak Power, waar hij samen met onder anderen Amit Sewgolam tot juli 2022 actief was.
Deze periode betekende veel voor zijn ontwikkeling als artiest. Hij deed podiumervaring op, leerde samenwerken met verschillende muzikanten en trad op tijdens uiteenlopende evenementen.
Van gezellige feesten bij mensen thuis tot grootschalige bruiloften: iedere gelegenheid bracht een eigen sfeer en muzikale uitdaging met zich mee.
Voor Jayant draait een optreden niet alleen om het zingen van nummers, maar vooral om het contact met het publiek. De energie van de mensen, de gezelligheid en het samen beleven van muziek maken ieder optreden bijzonder.
Na zijn vertrek bij Baithak Power besloot hij bewust een nieuwe richting in te slaan. Hij wilde zichzelf verder ontwikkelen en zijn mogelijkheden als band- en Bollywoodzanger uitbreiden.
Daarom ging hij zich meer richten op samenwerkingen met verschillende bands. Zo deed hij ervaring op bij onder andere No Merxi, Vibez en SkilzZ.
Door met verschillende muzikanten te werken, blijft hij zichzelf uitdagen en ontdekt hij telkens nieuwe muzikale mogelijkheden.
Baithak Gana als verbindende kracht
Hoewel Jayant zich op verschillende muziekstijlen richt, blijft Baithak Gana een belangrijk onderdeel van zijn muzikale identiteit.
Hij ziet Baithak Gana als een waardevol onderdeel van de Sarnami-cultuur. Het is muziek waarin veel mensen uit de Hindoestaanse gemeenschap zich herkennen. De teksten, melodieën en herkenbare nummers zorgen ervoor dat mensen van verschillende generaties met elkaar verbonden blijven.
Volgens Jayant heeft Baithak Gana een eigen karakter. Hoewel er bepaalde overeenkomsten zijn met freestyle, komen tekst en melodie op een bijzondere manier samen. De herkenbaarheid van de nummers en de manier waarop mensen erop reageren, maken deze muziekstijl uniek.
Hij vindt het belangrijk dat Baithak Gana behouden blijft en dat ook jongere generaties ermee in aanraking komen.
Tegelijkertijd ziet hij de muziekstijl veranderen. Hij verwacht dat Baithak Gana zich verder zal ontwikkelen en professioneler zal worden. Ook Bollywoodinvloeden zullen naar zijn verwachting een grotere rol gaan spelen.
Voor hem is het belangrijk dat vernieuwing en traditie hand in hand blijven gaan, zodat de muziek zich kan blijven ontwikkelen zonder haar culturele identiteit te verliezen.
Bijzondere optredens en muzikale herinneringen
In de loop der jaren heeft Jayant talloze optredens mogen verzorgen. Toch zijn er momenten die er voor hem echt uitspringen.
Een daarvan was zijn optreden op het hoofdpodium van Kwaku in 2025, tijdens Tribute to Danza. Voor hem was dit een bijzonder moment binnen zijn carrière.
Toch hoeft een optreden niet altijd groots te zijn om indruk te maken. Jayant geeft aan dat het mooiste moment voor hem is wanneer mensen zichtbaar genieten van zijn muziek.
Een lach op het gezicht van iemand uit het publiek, mensen die meezingen of een volle dansvloer: dat zijn de momenten die hem de meeste voldoening geven.
Samenwerken en leren van andere muzikanten
Gedurende zijn carrière heeft Jayant met een groot aantal artiesten en muzikanten mogen samenwerken. Zowel op het podium als achter de schermen in de studio heeft hij waardevolle ervaringen opgedaan.
Onder de zangers met wie hij heeft samengewerkt bevinden zich Hanief Rofjan, Vinod Rakhan, Sandeep Badloe, Shivam Rajaram, Deepak Kanhai, Amit Sewgolam, Sachin Sewgolam, Shanti Sewnanden, Sagar Kohabir, Radjesh Sewnanden, Deepan Chaitoe, Rohit Mahabali, Steven Raghoenath, Santosh Ghisai, Raman Agnoe en Rajesh Makka.
Ook heeft hij met verschillende dholakspelers samengespeeld, onder wie Narinder Kalloe, Ashwien Mungar, Anthony Mahabier, Suraj Kanhai, Varun Nanda, Soerin Ramkhelawan, Wiraj Angnoe, Marchiano, Kishan Ramadhin, Kawish Somai, Jitin Jietbahadoer en Dienish Sital.
Daarnaast heeft hij samengewerkt met muzikanten uit de bandwereld, waaronder Dinesh Mungar, Marchiano Marcus, Dennis Ramadhin, Sagar Johda, Faziel WH, Dinesh Motie, Sandesh Sewdien, Niezam WH, Shekar Kumar, A-Keys, Wickey Man, Indroniel, Ruben Gokoel, Samier WH, Rinesh Ramgolam, Ricky Ramgolam, Freddy Chakwari, Santosh Matai, Kesri, Pavan Dihal en Anand Kartaram.
Het is een indrukwekkende lijst van samenwerkingen die laat zien hoeveel verschillende muzikale ervaringen hij in de loop der jaren heeft opgedaan.
Niet alleen artiest, maar ook producer en ondernemer
Jayant beperkt zijn muzikale activiteiten niet tot zingen en optreden. Hij bespeelt verschillende instrumenten, waaronder de harmonium en het keyboard. Daarnaast houdt hij zich bezig met het produceren van muziek voor andere artiesten.
Ook zijn eigen solo-cd is een belangrijk onderdeel van zijn muzikale ontwikkeling. Met dit project kreeg hij de mogelijkheid om zijn eigen muzikale ideeën en creativiteit verder vorm te geven.
Zijn ambities reiken inmiddels verder dan het podium en de studio. Onlangs startte hij zijn eigen geluidsbedrijf: Jayma Sound.
Met deze onderneming zet hij een nieuwe stap binnen de muziek- en evenementenwereld. Het is een uitbreiding van zijn activiteiten en geeft hem de mogelijkheid om zijn kennis en passie voor geluid op een andere manier in te zetten.
Voor Jayant is dit een mooie uitdaging waarin ondernemerschap en zijn liefde voor muziek samenkomen.
De man achter de muzikant
Ondanks zijn drukke muzikale bezigheden speelt zijn gezin een belangrijke rol in zijn leven.
Jayant is getrouwd met Manisha en samen zijn zij de trotse ouders van Tara en Tushar. Zijn gezin vormt een belangrijke basis en geeft hem veel geluk.
Een van de mooiste momenten voor hem is wanneer zijn vrouw en kinderen dansen op de muziek die hij zelf speelt of zingt. Dat geeft hem een gevoel van trots dat moeilijk in woorden uit te drukken is.
Uiteindelijk is dat ook wat muziek voor hem betekent: mensen samenbrengen, emoties overbrengen en mooie herinneringen creëren.
Of het nu gaat om een bhatwaan, een biah (bruiloft) of een ander feestelijk evenement, hij vindt het bijzonder om onderdeel te mogen zijn van belangrijke momenten in het leven van anderen.
Zijn boodschap aan de volgende generatie
Als ervaren muzikant heeft Jayant ook een duidelijke boodschap voor jonge artiesten die hun weg willen vinden binnen Baithak Gana.
Volgens hem begint alles bij een goede basis. Als zanger moet je niet alleen weten hoe je een nummer zingt, maar ook begrijpen wat je zingt. Vooral de uitspraak en de betekenis van de teksten verdienen aandacht.
Hij vindt het belangrijk dat jonge artiesten voldoende tijd besteden aan het leren en begrijpen van hun repertoire.
Daarnaast heeft hij nog een belangrijke boodschap: blijf vooral jezelf. Ontwikkel je eigen stijl, behoud je identiteit en probeer niet iemand anders te worden. Juist daarin ligt volgens hem de kracht van een artiest.
Dromen, ambities en de toekomst
Hoewel Jayant al veel heeft bereikt, is hij nog lang niet uitgeleerd. Hij gelooft dat iedere samenwerking, ieder optreden en ieder nieuw project mogelijkheden biedt om verder te groeien.
Zijn plannen voor de toekomst bestaan onder andere uit het uitbrengen van nieuwe Baithak Gana-muziek, het realiseren van studioproducties en het werken aan nieuwe livebandproducties.
Een van zijn grootste dromen is om onderdeel te zijn van een band waarin muzikale kwaliteit, samenspel en muzikaliteit centraal staan.
Ook wil hij zich verder ontwikkelen als allround artiest en op verschillende muzikale vlakken actief blijven.
Muziek als levenslange erfenis
Wanneer Jayant terugkijkt op zijn muzikale reis, ziet hij vooral een leven vol bijzondere herinneringen, waardevolle samenwerkingen en mooie ontmoetingen.
Wat ooit begon als een kleine jongen die samen met zijn vader muziek maakte in de mandhir, is uitgegroeid tot een veelzijdige muzikale carrière.
De liefde voor muziek die hij van zijn vader heeft meegekregen, vormt nog altijd de basis van alles wat hij doet. Het is een erfenis die hij met trots voortzet en op zijn eigen manier verder wil doorgeven.
Zijn grootste wens is om herinnerd te worden als een allround muzikant die zich op verschillende muzikale vlakken heeft laten zien.
Eén ding is zeker: voor Jayant Mahabier blijft muziek altijd een verhaal van passie, familie, cultuur en verbinding. En het mooiste hoofdstuk moet misschien nog wel geschreven worden.
